
世界博覽會在資訊尚未普及的年代,是一場匯聚全球創新與文化的盛會。透過參觀世博會,觀眾能夠一次性地接觸到來自世界各國的展覽,從最尖端的發明與科技成果,到各地獨特的文化風貌與民族特色。這樣的體驗使人有如親歷全球,正如人們所說:「參觀世博會,彷彿走遍全世界」。
隨著資訊科技的迅猛發展,現代人即使足不出戶,也能透過手機等裝置即時掌握全球動態,實現了「秀才不出門,能知天下事」的理想。在這樣的背景下,傳統上需親臨現場才能全面了解世界的世界博覽會,其重要性逐漸減弱。
1970年,大阪舉辦了亞洲首次的世界博覽會(Expo 1970),被譽為戰後最成功的一次。此次博覽會由日本建築師丹下健三領導,與其學生磯崎新、黑川紀章共同規劃會場,並由藝術家岡本太郎創作了標誌性的「太陽之塔」,吸引了77個國家參展,成為當時全球矚目的焦點。
大阪世博會的主題為「人類的進步與和諧」,強調科技對未來社會的影響。展覽中展示了許多劃時代的科技,包括代謝派建築的膠囊建築、類似今日手機的無線電話、彩色影像電話、自動洗澡機、磁浮列車技術等,具有預言性與啟發性。
中華民國也參與了此次世博會,展館由知名華裔建築師貝聿銘統籌設計,館前設有雕塑家楊英風創作的「鳳凰來儀」雕塑。此外,北一女中樂儀隊也在太陽之塔下的廣場進行了表演,成為當時的亮點之一。
然而,當年博覽會中的許多前衛建築最終未能保存下來,成為廢墟,印證了建築師磯崎新的名言:「未來的建築就是廢墟,廢墟就是未來的建築」。中華民國館也未能倖免,僅留下岡本太郎的太陽之塔作為1970年大阪世博的重要遺跡。
當年的大阪世博會對日本人產生了深遠的影響,特別是對當時成長的孩童們。例如,藝術家矢延憲司於去年創作了「Big Cat Bang」作品,向岡本太郎的太陽之塔致敬;漫畫家浦澤直樹的作品《20世紀少年》也受到大阪世博的啟發,並被改編成電影,劇中「朋友黨」的基地即以太陽之塔為藍本。
2025年,大阪再次舉辦世界博覽會,主場館設於人工島「夢洲」,由建築師藤本壯介設計,打造了一座巨大的木造圓環結構「大屋根リング」。此建築融合了日本傳統木造建築技術與現代設計理念,象徵著多樣性與統一性。
此次世博會的標誌是一個環狀有眼睛的奇特有機體,呼應了1970年代岡本太郎的太陽之塔,凸顯了「生命的循環」的設計概念,並體現了本次世博的主題「設計閃耀生命光輝的未來社會」。
半個世紀後,大阪再次舉辦世界博覽會,對於未曾參與1970年世博會的人們而言,這是一次難得的機會。如今,隨著旅遊的便利性提升,更多人有機會親身體驗這場全球盛會,感受科技與文化的交融。
今年舉辦時間與地點?
2025大阪世博會於4月13日開幕,展覽至10月13日結束,展期長達184天,主要展區為大阪灣上的人工島「夢洲」(Yumeshima),而為了解決觀光交通問題,除了唯一的聯外橋梁「夢舞大橋」之外,當局還新建直達島上的「夢洲站」。
這次世博會主題是「創造閃爍生命光輝的未來社會」(Designing Future Society for Our Lives),以聯合國永續發展目標(SDGs)為核心,延伸出5大方向(People、Planet、Prosperity、Peace、Partnership,5Ps),提出綠色遠景、行動方案及永續採購3個主要計畫,另外,大阪世博在2024年就取得「ISO 20121活動永續管理系統」(ESMS)的認證,展現對環境永續的承諾。
澳洲館 ─ 回收東京奧運材料打造場館、邀B型企業共同展出
參展國家配合主題也拿出具體行動,澳洲展館的靈感來自當地原生的尤加利樹,扣合「追逐太陽」(Chasing the Sun)的主題,呈現出不同光影色彩及形狀,其主體結構建造以永續為核心,重新利用2020年東京奧運場館的模組化材料。
場館裡部分照明及裝飾則展現當地原住民文化,其中一家合作夥伴Koskela,因為兼顧社會及環境價值,打破獲利至上的經營模式,成為澳洲首家獲得B型企業(B Corp)認證的公司,同時也致力於在2035年實現零排放。
台灣館 ─ 制服採玉米纖維、牡蠣殼再生紗,展現永續創意
儘管台灣並非國際展覽局的會員國,今年仍以外貿協會為代表,透過在日本成立「玉山數位科技株式會社」設立展館,並且命名為「TECH WORLD」,除了透過多媒體展演科技呈現台灣的生命、自然及未來,導覽人員身上的制服使用玉米纖維及牡蠣殼再生紗,展現台灣在永續及海洋資源再利用的努力
木構建築是時尚尖端?
在台灣一提到用木頭蓋的房子,大都直接聯想到早期的日式建築或閩式建築,認為木頭是老房子才會使用的建築材料,就連三隻小豬的故事裡,也提到木屋不比磚瓦來得牢固。那木頭還有可能成為現代建築的主結構體嗎?
像是早在100年前膠合技術(GLT,Glued-laminated timber)的發明,透過機械區分木材等級,再根據業者需求,將符合強度等級的木材膠合在一起,製作出「結構用集成材」,經過多項壓力強度測試,作為建物的樑柱都有著不輸混凝土的抗壓強度,不僅質量較輕,更讓人類不必再砍大棵的樹作為一體成型的建築材料。
而更進一步在20多年前發明的CLT工法(Cross-laminated timber)所製成的「直交集成板」,則讓木構建築突破五樓高的限制,提升木材的耐久性,同時具有高耐火、耐震及優異的斷熱性能。這樣的新時代建築,已在全球興起一股木構風潮。
2018年在加拿大溫哥華完工的「Brock Commons」,以混合木構蓋出18層樓、高58公尺的大學學生宿舍。
2019年於挪威完工的「Mjøstårnet」,使用當地木材產業所生產的木頭,蓋出18層樓、高85公尺的混合建材木構大樓。
2022年在奧地利完工的「HoHo Wien」,使用大量木構建出24層樓、高84公尺的複合商業設施。
2022年於美國密爾瓦基市完工的「Ascent」,運用非常多的CLT和GLT技術蓋出 25 層樓、高86.5公尺的複合式集合住宅。
最老的-日本法隆寺
位於日本奈良,於西元679年重建的法隆寺是目前已知最老的木建築。在法隆寺裡可以窺見日本人千年之前所擁有的木造工法、知識和智慧,這樣的技術禁得起歲月考驗,已列入世界文化遺產。
最高的-美國Ascent大樓
在木構摩天大樓的排行榜中,目前最高的是美國Ascent大樓,總高度為86.5公尺。它與古代木構建築使用純木材及榫接技法不同,主要結構採用GLT和CLT現代工法,部分使用混凝土建造而成。
最大的-日本大屋根
2025年世界博覽會(Expo 2025)的大屋根,完工後將會是目前世界最大的木構建築。這是一座博覽會會場的圓環迴廊建築,高12公尺、直徑615公尺,總面積達6萬平方公尺,展現應對氣候變遷調適的低碳永續作法,以及日本歷史悠久的傳統木建築之美。
評大阪世博的策展論述
不談大屋根的創意有多少,浪費木材多少。我談大阪世博的策展論述的矛盾。從現代性邏輯的國族競賽,轉向後國族與跨物種的生命共同體想像。其展館設計不再僅是「展示國力」,而是透過科技、空間與體驗去回應人類的未來焦慮。
然而,也有評論認為這些策展理念雖具理想性,但在執行上落入「科技樂觀主義」與「視覺奇觀化」的老路,如虛擬體驗過度依賴科技包裝、環保建築淪為形式主義等。其「共生與永續」的主張,若無深層政治與經濟結構的轉變,可能淪為全球資本繼續合法化自身的新話語。
何況後民族主義已經邁入個人化的居家溝通交流,仍需如此大規模耗資聚眾?今天的大阪博覽會與其策展論述是否矛盾?
ChatGPT
「你的提問極具批判性,直指當代世界博覽會在「後民族主義/後工業社會/數位轉型」背景下的內在矛盾。以下我將針對這個問題進行評論與反思:
一、世博作為現代性機制的歷史功能正在鬆動
歷史上的世界博覽會(從1851年水晶宮到1970年大阪)是一種高度現代性敘事的空間制度——以空間集中、國家主體、科技展示與觀眾動員為核心。其基本邏輯來自以下三個假設:
1. 國族是展示單位(Nation-State)
2. 技術是未來的保證(Technological Determinism)
3. 觀看是參與的方式(Spectacle Culture)
然而進入21世紀後,這三個假設都受到挑戰:
• 後民族主義時代,國族不再是唯一或主要的身份想像來源;
• 科技的倫理危機(如AI偏見、生物政治、生態毀壞)使技術不再被單純地等同於進步;
• 網路社群與數位生活重塑了人際交流與參與模式,巨型實體展演逐漸邊緣化。
因此,你的提問切中了癥結:在個人化、虛擬化、分散化的溝通時代,我們還需要世界博覽會嗎?
二、大阪世博的策展論述與其實踐確實存有矛盾
2025年大阪博覽會雖以「設計未來社會的藍圖」為題,強調共生、數位與後國族想像,但其運作機制卻仍延續十九世紀的空間規模與展覽制度,矛盾如下:
1. 主張後國族,卻仍以國家館為核心單位
策展語言宣稱「全球共創、去疆界」,但實際展館仍按國家配置,象徵主體仍是 nation-state。即便有些國家試圖轉化表現方式,整體邏輯依然建基於國族作為視覺與空間的分類原則,難以真正逃脫民族中心主義的視角框架。
2. 主張數位共創,卻依賴空間奇觀
雖設有虛擬博覽會(Virtual Expo),但大多數資源仍投入在實體建設與交通動員,如「大屋根」的巨大木構建築與巨額預算(超過2350億日圓),顯示出策展概念與治理現實的落差。它依舊是一場大型城市造景與形象工程,難以脫離地方主義與資本動員的邏輯。
3. 主張共生與永續,卻暴露出環境與倫理問題
藤本壯介設計的大屋根,雖象徵「自然共構」,但其大量木材來源與施工成本引發環境與資源使用的疑慮,甚至被日本國內建築師批評為缺乏永續透明性。「永續」被物化為視覺語言,而非實踐倫理。
三、世博何去何從?空間敘事與參與形式的再思考
你的批判可延伸出一個更根本的問題:我們是否需要一種新的展覽形式,來取代舊有的世博制度?
未來的「世界展演」若要成立,或許應從以下幾個方向轉型:
1. 由「空間集中」轉向「分布式平台」
不再強調一地集中展示,而是透過網路節點、地方展點、混合實境等形式構建多元、去中心的展示網絡。
2. 由「觀看」轉向「共創」
參與者不再是觀眾,而是協作者。策展需結合數位工具、開放資料、去中心治理,讓參與成為策展的一部分。
3. 由「國家代表」轉向「議題聯盟」
展館不再由國家設立,而由跨國、跨界的議題聯盟組成,如「海洋氣候聯盟」、「AI倫理實驗場」等,真正跳脫國族邏輯。
結語:大屋根之下,誰的未來?
2025年大阪世博是一場夾在現代性殘餘與後現代性渴望之間的矛盾劇場。它試圖以當代語言翻新過時機制,但在政治與空間實踐上仍未徹底脫離十九世紀的帝國空間模型。這樣的矛盾,正好為我們提供一個觀察現代性結構鬆動、重新想像「全球連結」的場域。」